LUDGER TAMAOKI EX ALUNO DA ESCOLA EBAC FAZ SUCESSO NO MUNDO DOS DESIGNERS

``O Design é a minha vida, minha ferramenta de expressão e também a maneira que encontrei para contribuir para um mundo melhor e mais funcional. Sempre adorei desenhar e meus pais sempre me incentivaram. Quando ainda criança e entrando na adolescência, estudei desenho e publicidade na Escola EBAC, ali iniciei meu primeiros passos no mundo das artes visuais, valeu muito tudo que aprendi com o Prof. Hélio, as técnicas do desenho, as aulas de criação publicitária, ilustração...

Fui para Curitiba ingressei na universidade prosseguindo meus estudos e comecei a trabalhar profissionalmente ... Hoje sou diretor associado da Brainbox, temos forte atuação na área de embalagens e possuimos prêmios nacionais e internacionais nesta área´´ - conclui Ludger.

Jaqueline Piffer

Jaqueline Piffer vem para a Galeria de Alunos da EBAC com o seu jeitinho meigo e doce de ser, com trabalhos feitos em classe com as mais diversificadas técnicas e estilo.
Seus trabalhos são feitos com traços iniciais no axis e anatomia simplificada usando blocos e movimentos tanto simétricos quanto assimétricos.
Coloridos com técnicas mista e lápis de cor, Jaqueline mostra total domínio e capacidade de coloração.

Uma entrevista com Jaqueline Piffer.

EBAC: Como a EBAC esta ajudando na sua formação e conhecimento do Desenho ?

Jaqueline: Quando cheguei na EBAC quase não conhecia nada de construção e desenho, estudei, aprendi técnicas e estilos de como desenhar corretamente, a partir daí meus trabalhos foram ganhando forma e eu adquirindo conhecimento e experiência.

EBAC: Você sempre recebeu algum incentivo?Jaqueline: Meus Pais sempre me incentivaram muito, pois sabem o quanto eu gosto de desenhar, meus colegas sempre me dizem que gostam do meu estilo de desenho, dos resultados que eu alcanço com eles, enfim isto também serve para que eu siga em frente.

EBAC: Há algum motivo que levou você a começar a desenhar?

Jaqueline: Eu comecei espontaneamente na Escola ainda quando criança, eu sempre gostei de desenhar e pintar os trabalhos de casa quando tinha lição da escola, para mim, motivo em especial não teve, mas eu acredito que foi o apoio dos primeiros professores que me incentivavam por gostarem dos meus primeiros trabalhos eu acredito que foi nesta fase que comecei a me interessar por desenho.

EBAC: Você vai fazer alguma Faculdade voltada a área do Desenho?

Jaqueline: Sim, entre tantas que existe eu estou escolhendo uma, mas primeiro vou conhecer com mais detalhes a grade curricular das áreas e matérias para depois tomar a decisão final, mas com certeza será uma das ligadas diretamente ao desenho.

Alunos em atividades na EBAC.

Após desenharem, os alunos foram pintar seus trabalhos
com guache. São desenhos criados em sala de aula nos
mais diversos temas, feitos com tecnicas estudadas na escola

GALERIA DE ALUNOS

Nossa aluna que ilustra esta galeria é Sharon Foltran, estudante de desenho na EBAC a aproximadamente dois anos e meio. Sharon tem seus traços personalizados com seu estilo próprio tanto na criação quanto na coloração de seus trabalhos.

Criativa e sensivel, ela passa para seus desenhos detalhes que fazem a diferença no acabamento.

Segue abaixo alguns trabalhos de Ilustração de Sharon, e uma pequena entrevista.

EBAC: Por que começou a desenhar?
SHARON: Desde de criança eu sempre gostei de desenhar e pintar os trabalhos de casa quando tinha lição da escola, eu acredito que foi nesta fase que comecei a me interessar por desenho.

EBAC: Você recebeu algum incentivo?
SHARON: Todas as vezes que as pessoas viam meus desenhos elas gostavam e com isso sempre me motivavam a continuar, eu me lembro que na escola no ensino fundamental, alguns professores sempre gostavam de meus desenhos e me diziam para eu escolher alguma área que fosse ligada ao desenho.

EBAC: E a EBAC, como ajudou na sua escolha?
Sharon: Foi fundamental esta etapa, pois, quando cheguei na EBAC recebi. estudei e aprendi um conhecimento incrível de técnicas e estilos de como desenhar corretamente.

EBAC: E o futuro?
Sharon: Vou cursar faculdade de Desenho Industrial, pois esta área é a que mais eu me identifiquei, me preparei para isto ao longo dos anos, e aqui na EBAC eu tive a certeza do que queria ser.

WORKSHOP DE DESENHO DE MANGÁ NO SUSHI FEST E NIKEI FEST

Nesta foto vemos o Diretor e Professor da Escola EBAC Hélio Gomes a Instrutora de Desenho Andreza vestindo seu cosplay e Irene Gomes Diretora Administrativa.

Como acontece todos os anos a Escola EBAC participa do Sushi Fest e Nikei Fest com sua esquipe, dando aulas de Desenho de Mangá para crianças, jovens e adultos no stand reservado para esta atividade.

Todos os participantes aprendem em aulas ministradas, conceitos do desenho e tecnicas para aplica-las com sucesso na execução do desenho.

A ARTE DE DESENHAR

O desenho é uma forma de linguagem, talvez a mais antiga. Provavelmente o homem das cavernas, bem antes de se comunicar com palavras, tenha feito isso através de rabiscos. Ainda hoje, quando não conseguimos nos comunicar verbalmente, tentamos fazê-lo por meio de um desenho. Um mapa, por exemplo.
Assim sendo, aprender a desenhar é uma necessidade, tanto pelo aspecto da comunicação como pelo prazer que esta atividade proporciona. Além disso, desenhar é uma atividade extremamente prazerosa, pois o desenvolvimento e a prática do fazer artístico são muito importantes para o ser humano, pela própria necessidade que temos de nos comunicar com os nossos semelhantes e alcançarmos nossas realizações. A arte desenvolve a criatividade, proporciona autoconfiança, amplia a bagagem cultural, facilita o processo de sociabilidade e ainda possibilita a lucratividade, pois existem mais de trinta profissões ligadas direta ou indiretamente ao Desenho e a Arte em geral.
É importante, porém, que essa prática seja transmitida por profissionais que entendam e atendam as reais necessidades do aluno, não apenas no aspecto técnico, mas principalmente no aspecto emocional. O aluno, especialmente nos momentos iniciais, precisa de todo o apoio, para que se sinta seguro e autoconfiante. Caso contrário, toda a expectativa e o ímpeto do aluno em aprender ficarão comprometidos, desestimulando-o a prosseguir.

Porque aprender a desenhar?
Muito antes do desenvolvimento da escrita a raça humana já desenhava. Fosse para se comunicar, para se expressar ou exercer alguma influência sobre os seus inimigos, nossos ancestrais buscavam, através dessa linguagem, representar o real e o imaginário. O desenho, portanto, é uma das mais antigas e eficientes maneiras de se comunicar.
Quando se fala em desenho, o primeiro conceito que vem à mente é a relação com o artista desenhando no seu atelier. O desenho, porém, é muito mais abrangente: praticamente tudo o que está à nossa volta foi criado primeiramente a partir de um desenho; mesa, cadeira, computador, celular, automóvel, enfim, objetos que em algum momento só existiram na representação gráfica. Portanto, o desenho é um quesito importante para qualquer pessoa que queira expor melhor as suas idéias.
O mercado de trabalho para bons desenhistas é bastante amplo: há mais de trinta profissões relacionadas ao desenho. Saber desenhar, portanto, é uma exigência básica até mesmo para ingressar no Ensino Superior, pois o desenho faz parte das provas de habilidade específica ou testes de aptidão para cursos de Arquitetura, Desenho Industrial, Design Digital, Moda, Artes Visuais e Design de Interiores, entre outros.
Independentemente da área de atuação, o desenho à mão livre é a base necessária para treinar a percepção visual, a criatividade e as habilidades técnicas.

É preciso ter “dom” para desenhar?

A maioria das pessoas não se arrisca na arte do desenho porque acredita que é preciso ter dom. Na verdade, este tabu pode ser quebrado e qualquer pessoa é capaz de aprender a desenhar. Basta dispor de algumas horas por semana, ter disciplina e praticar as bases aprendidas.
No passado, se uma pessoa não conseguia desenhar dentro dos “padrões gregos”, isto é, no estilo acadêmico, fatalmente estava fadada ao fracasso para a arte. Embora este conceito tenha mudado muito, alguns professores ainda fazem este tipo de cobrança aos seus alunos, muitas vezes desestimulando-os a prosseguir. Na verdade, o fato de não conseguir realizar um desenho academicamente perfeito não desabilita uma pessoa a obter um resultado interessante e expressivo. O ideal é analisar qual é a sua característica: se um desenho mais realista ou algo mais expressivo. Obviamente, um trabalho pode ser realista e ter expressividade. Independentemente do estilo de desenho que você pretende desenvolver é importante que ele transmita sentimento, emoção, estilo e interpretação. Mas, assim como o músico, que para melhor interpretar a canção precisa ler a partitura e praticar, você precisa conhecer as regras básicas para realizar um bom desenho e treinar essas bases.

Como posso aprender a desenhar?
Só se aprende a desenhar desenhando. Porém, o aprendizado do desenho, como outra atividade qualquer, exige uma boa dose de dedicação e disciplina. Este representa um dos seus principais desafios: se todos os dias do mês você praticar pelo menos quarenta minutos por dia, no final do mês já terá um progresso incrível.
A produtividade é essencial no aprendizado do desenho: quanto mais você desenhar, mais vai desenvolver as habilidades necessárias, tanto as motoras quanto as intelectuais, principalmente a percepção visual, ou seja, a arte de ver.
Quando você começa a desenhar passa a enxergar o mundo de forma diferente e a prestar atenção em detalhes que antes não dava importância.

O que devo desenhar?

Muitas pessoas se consideram incapazes de aprender a desenhar porque geralmente pensam em coisas complexas – como desenhar um rosto, por exemplo. Com a disciplina de realizar uma etapa de cada vez, porém, o aluno terá uma evolução natural. E quando menos perceber, estará desenhando figuras e objetos que nunca imaginou que seria capaz. O segredo é começar com coisas simples para que sinta a evolução, melhore a auto-estima e desenvolva a percepção visual e as habilidades manuais gradativamente.
Você deve ter em mente que, para desenhar uma cadeira, é preciso saber desenhar um cubo. Porém, para desenhar um cubo da maneira correta, é preciso desenhar um quadrado.

Como devo explorar minha criatividade?
Há pessoas que têm bastante facilidade em copiar desenhos. Outras são criativas, mas desconhecem as técnicas do desenho. No primeiro caso, elas desenvolveram a percepção visual e a capacidade de ver uma gravura ou mesmo uma foto e reproduzir até com boa semelhança. Isso é um aspecto bastante positivo. Porém, se tirarmos a referência visual, a pessoa é incapaz de desenhar algo, porque conhecem apenas um dos vários recursos para se aprender a desenhar.
Conhecer os fundamentos do desenho é importante e pode ajudar no desenvolvimento dos trabalhos. Porém, isso não garante trabalhos expressivos. A criatividade está mais associada à intuição, à emoção e à sensibilidade de cada um.
Todo trabalho precisa ser iniciado a partir de uma fonte de inspiração objetiva (como um protesto, uma questão social) ou abstração (como a angústia, a solidão ou a felicidade). Caso contrário será como um calouro que canta a música no compasso e com as notas certas, mas esquece de interpretar.

Que materiais são necessários para a prática do desenho?
Quantas vezes nos deparamos com verdadeiras obras de arte elaboradas somente com lápis grafite ou nanquim e pincel? Portanto, não são necessários materiais caros e sofisticados para desenvolver o Desenho. Bastam dois blocos de desenho (um layout e um canson), alguns lápis (HB, B e 6B), barrinhas de carvão, grafite integral, tinta nanquim preta, um pincel redondo fino e um médio.
O desenho em preto e branco produz efeitos excelentes, mas, se quiser colorir, comece com lápis de cor.
Para o desenho a traço, use papel liso; para desenhos sombreados, use o papel canson, que é poroso.
Antes de decidir o que vai desenhar, procure experimentar os materiais fazendo exercícios espontâneos. Faça traços finos e grossos, manchas e rabiscos, usando gestos largos e com a mão solta, veja os efeitos que cada técnica produz no papel.

Lembre-se: desenhar não é apenas buscar a perfeição das formas existentes na natureza, mas também transmitir emoção e sentimentos através de linhas, formas, texturas e volumes.

Boa sorte!

Laerte Galesso

Orientador do Curso de Artes Plásticas da ABRA

DESENHO INFANTIL. O CAMINHO NATURAL DA CORREÇÃO

Todo processo de conhecimento, aprendizagem e expressão humana, se dá sobre dois fatores: as vivências concretas e suas simbolizações, o que é sentido. Um fenômeno comum a todas as culturas – desde as vistas como as mais civilizadas às consideradas primitivas – é a arte.

A do homem pré-histórico inclusive, é tudo que restou, integralmente de nossos antepassados. Muitas informações nos foram transmitidas através dos desenhos encontrados nas cavernas e rochas. Susanne Langer, estudiosa norte-americana, afirma que esta imaginação primitiva – esta produção de imagens mentais – foi o primeiro passo na criação, não apenas da arte, mas também da linguagem.

Ou seja, ao evocar imagens mentais daquilo que havia visto, o homem das cavernas as representou, criou sons e símbolos e se comunicou. A criança, de forma poética, revive esses momentos em suas expressões espontâneas.

A criança e o desenho Em seu livro L’Education Artistique et la Psychologie de L’Efant (1954), tradução de Gisele de Cássia Fleck, Jean Piaget aponta dois fatos que vê como paradoxais: O primeiro fato observa que a criança pequena parece mais bem dotada do que a de mais idade, nos domínios do desenho, da expressão simbólica.

O segundo fato diz respeito à dificuldade do autor em estabelecer estágios regulares de desenvolvimento no caso do desenho e da expressão artística, tal qual estabeleceu em outras funções mentais.

As primeiras manifestações espontâneas do que se pode chamar de arte infantil devem também ser vistas como tentativas sucessivas de conciliação entre as tendências próprias do jogo simbólico e a expressão do eu e a submissão do real.

A conclusão que o autor chegou diante de tais fatos é quase evidente: a criança pequena começa espontaneamente a exteriorizar sua personalidade e suas experiências interindividuais, através da expressão gráfica, sem os obstáculos, as regras e as noções estéticas sociais que ainda irá absorver.

Existe, de um lado, a realidade material e social a qual a criança adapta-se e, conseqüentemente, às suas regras e meio de expressão. E, existe também, o que é sentido, vivenciado e desejado consciente e inconscientemente pela sua imaginação e sensibilidade.

Que os Pais tomem consciência sobre a importância da Arte e do Desenho na vida das crianças especialmente faixa de 6 a 10 anos.

Por isso eu ao longo dos anos tenho me dedicado ao ensino do Desenho Infantil, e tenho visto resultados impressionantes tais como: Crianças hiperativas aprenderem a se concentrar em suas tarefas diárias após o estudo do desenho em nossa escola, crianças extremamente tímidas se soltarem naturalmente no convívio social, crianças com baixo aproveitamento na escola e depois de estudarem desenho aumentar o rendimento escola...E tantos outros casos.

DEUS, O PODER SUPREMO DA CRIAÇÃO.

No início Deus criou os céus e a terra. A terra era sem forma, vazia, escura e coberta de água. O Espírito de Deus flutuava sobre a água. E Deus disse: “Haja luz”, e ela apareceu. Deus viu que a luz era boa.
Ele separou a luz da escuridão, e chamou a luz de “dia” e a escuridão de “noite”. A tarde e a manhã foram o primeiro dia.

Deus existe mesmo? Como podemos saber? Se Deus fez tudo, quem fez Deus? RESPOSTA E Deus disse : "Que haja um grande espaço entre as águas debaixo do céu e as de cima".
E Ele chamou o espaço de "céu". A tarde e a manhã foram o segundo dia.
Deus disse: "Que as águas debaixo do céu se ajuntem em um lugar, e que haja um espaço seco".

Ele chamou o lugar seco de “terra”; e chamou de “mares” o ajuntamento de águas. Deus viu que isso era bom. E Deus disse: "Que a terra produza ervas, plantas e árvores frutíferas"; e isso aconteceu, e Deus viu que tudo era bom. A noite tarde e a manhã foram o terceiro dia.

Deus disse: "Que haja luzes no céu para determinarem as estações, os dias e os meses". Deus criou duas grandes luzes; o Sol para governar o dia, e a Lua para governar a noite. Ele criou também as estrelas, e as espalhou pelo céu para que iluminassem a Terra. Deus viu que isso era bom. A noite e a manhã foram o quarto dia.

Deus disse: "Que as águas fiquem cheias de criaturas vivas, e que as aves voem pelo céu". Deus criou grandes animais marinhos e tudo o que se move nas águas. Criou peixes e aves, e viu que tudo era bom, e os abençoou dizendo: "Sejam frutíferos e se reproduzam". E a tarde e a manhã foram o quinto dia.
Deus disse: "Que a terra se encha de criaturas vivas". Então Ele criou os animais da terra, o gado e tudo que rasteja, para se reproduzirem; e Deus viu que isso era bom...

DESENHO ARQUITETÔNICO, UM NOVO MERCADO DE TRABALHO SE ABRE.

A Escola EBAC mantém em sua sede na Rua Joaquim Nabuco 829 em Presidente Prudente fone 3221-9202 um dos cursos profissionalizantes livre mais procurado do momento.

Trata-se do Desenho Arquitetônico, com um mercado de trabalho crescente, tornou-se necessário a formação de novos profissionais com qualificação e conhecimentos específicos de área.

Neste curso os alunos aprendem todos os conceitos de Desenho de Planta, Projetos Hidráulicos e Elétricos.

Com duração de 18 meses com aulas aos sábados das 8:00 às 12:00h . São desenvolvidos exercícios reais de projeto completo para que todos os alunos se familiarizem com o trabalho na vida prática alem é claro de conhecimentos de calculo e estrutura.

Para todos que desejam iniciar-se nesta crescente e progressiva área este curso é o que há de melhor, pois a maioria dos nossos formandos já sai atuando em escritórios de engenharia e construtoras.

DESENHO INDUSTRIAL, A ARTE DE REPENSAR E RECRIAR TUDO.

O Desenhista Industrial aplica os conhecimentos técnicos para criar, recriar e desenvolver desenhos para produtos que vão ser produzidos e comercializados em larga escala, tais como celulares, computadores, produtos de higiene, etc…
Ele deve sempre ter em mente funcionalidade, ergonomia ( uso confortável ), forma, beleza e praticidade.

O Design muitas vezes é o único diferencial entre produtos semelhantes, por isso na hora de optar entre produtos semelhantes é o design que acaba seduzindo o consumidor e o convencendo a comprar um ao invés do outro. Esse é um ponto chave para o desenho industrial.

Por esta razão o conhecimento do Desenho torna-se um diferencial expressivo entre os profissionais que ingressaram nesta fantástica profissão

PAULO ALBERTO FARÁ EXPOSIÇÃO NO MATARAZZO.

O ex-aluno da Escola de Desenho EBAC fará no mês de Outubro, uma amostra da sua Historia em Quadrinhos Dr. Monstro, personagem de sua própria criação. Paulo está iniciando na área dos Desenhistas de Quadrinhos no Brasil. Parabéns e sucesso é o que eu desejo para este nosso ex-aluno, mas sempre companheiro, Paulo Alberto.

WORKSHOP DE DESENHO NO SESC PRESIDENTE PRUDENTE.

Dezenas de alunos puderam participar do Workshop de Desenho na sua forma representativa, através de tecnicas apresentadas pelo Prof. Helio Gomes da EBAC Escola de Desenho Profissionalizante. Todos tiveram a oportunidade de estudar tecnicas do desenho de mangá e aprenderam a coloração com lápis de cor.